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apresentação → Marta Martins

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Tenho a sorte de ter uma pequena obra de Anna Moraes que vive na minha estante de livros, mas de vez em quando levo a minha micropaisagem a passear, para pegar sol. Levo a paisagem para dentro da paisagem. Levo as microcolinas de papel e de poesia pra ver os morros verdejantes, seus ancestrais. É com esse tipo de obra e de gestos, que “artistas portáteis” [1]como eu mesma e a própria Anna Moraes, fabricamos nossos mundos.

Anna dirige seu impulso criador ao desenho. E o faz de forma radical, mergulhando no meio e testando seus limites. Criando procedimentos. Aqui cabe um enfoque especial ao conceito de "procedimento" como uma invenção literária de Raymond Roussel, cuja obra influenciou toda a trajetória do anartista Marcel Duchamp. Décadas depois das operações dos dois vanguardistas, pensamos o procedimento como uma potência e uma forma possíveis de se pensar a criação do presente, dar contornos e criar laços sociais dentro e fora do espaço artístico e literário. A obra de Anna, em si mesma é uma criação de procedimentos e, portanto, ela explicita e revela o segredo sobre como ela se constituiu. O poeta Paul Valéry escreveu que “o infinito, meu caro, é bem pouca coisa; é uma questão de escrita. O universo só existe sobre papel.”  Anna inventa seus universos a partir de métodos, regras e procedimentos para se guiar no percurso em que a cada série segundo as palavras da própria artista os “desenhos não se propõem a se tornarem obras finalizadas, eles dão a ver a regra do jogo que a artista se coloca ao riscar o papel e se materializam em desenho e em título. São no geral apoiados em métodos, quantidades e modos de fazer.” 

Há uma experiência de levar a ideia de desenhar como “exercício”, a suas máximas consequências. O desenho é uma errância, um percurso sem volta, uma caminhada sobre o papel onde a linha que foi traçada sempre poderia estar em outro lugar. Mas há por outra via, uma disciplina férrea e a constância da necessidade de traçar rotas sobre uma superfície. Uma marca, uma grafia, uma escrita desenhada, é  inventada e repetida em novas séries (im)possíveis por Anna Moraes.

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[1] A expressão “artistas portáteis” é do escritor Enrique Vila-Matas no livro História Abreviada da literatura portátil (SP: Cosac&Naify, 2011), onde descreve o encontro dos “shandys”, escritores e artistas pautados pela conspiração inconsequente, sexualidade extrema,  glorificação da loucura e comportamento insolente., mas sobretudo, pela premissa da portabilidade de suas obras, que deveriam caber sempre numa pequena maleta. Me aproprio aqui da expressão e a uso como apenas  licença poética  não literal.

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Marta Lúcia Pereira Martins

Marta Martins: (Livramento, RS, 1962) é graduada em Educação Artística pela Universidade do Estado de Santa Catarina (1988), Mestra em Artes Visuais pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (1995) e Doutora em Literatura pela Universidade Federal de Santa Catarina (2005). É professora no Curso de Artes Visuais da Universidade do Estado de Santa Catarina atuando na Graduação e no PPGAV nas seguintes áreas: Desenho, Teoria da Modernidade, Literatura, Arte Contemporânea, Teoria da Imagem e Fotografia. É artista visual, ensaísta, narradora de ficção e fotógrafa. Foi premiada por Edital da Funarte na categoria de Estímulo a produção crítica, em 2012. Publicou “Narrativas ficcionais de Tunga”, pela Editora Apicuri do RJ em 2013 e “Quase coisa nenhuma”, pela Cultura&Barbárie de Florianópolis em 2018.Fez pós doutorado com pesquisa sobre a poeta e artista visual Ana Hatherly, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa em 2018

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